研究三种闫冰

一种溯源

作品《炉子》来自闫冰毕业后最初使用材料和现成品创作的作品，彼时的艺术家在一次归乡中寻得熟悉的烟火气息给内心带来的莫大安慰和支持。因此，他使用来自故乡的泥土、麦草等材料，将其覆于承载回忆的老物件上，如同燕子衔泥筑巢一般还原了一个光线昏暗的生活场景。在城市的钢筋水泥中，其独特的质朴气息如同母体般温柔，为灵魂提供庇护之处。《炉子》以身体的尺度量度物，具有最原始的劳作者的手感，预言般提示着闫冰创作线索中与具身经验的关联，为其后描绘泥土、种子与果实及其肌理的绘画开启了一条通路。

与《炉子》相比，《泥土与镜子》虽然同样使用泥土，却呈现了更加平面化、抽象化的趋势。一块厚厚的泥土被糊在镜面上——泥土呈梯形，如同方尖碑一样，以一种强势而决断的姿态阻断了自观的视线。在材料和处理方式上，我们可以寻得本作与贫穷艺术先驱皮斯托莱托镜面绘画的共性——通过镜面将观众纳入平面。不同的是，闫冰试图在此创建一个对话自然的空间，以质询人作为造物主至高无上的主宰性。回到泥土本身，其抽象的形态或许来自艺术家早年习画经历中对几何体的绘画练习，是轮廓，是一切面庞的组成物，在此幻化为一种难以名状的宏大力量的具身表象。

一种结束

土豆敦实的形态、沾染泥土的颜色，以及其在生活中承担着的最质朴的喂养功能，使其成为闫冰创作中一个极为重要的母题。在早期的创作中，土豆散布在桌面，呈现一种朴素的静物姿态。直至《半个土豆》中被利刃划开的土豆置身于旷野之间，切面被幽幽的顶光照亮，如同肖像绘画中面庞的光面和暗面，令这一母题渐渐生发出神圣的光芒。作为“土豆”系列的尾声，《半个土豆》一直悬挂在艺术家工作室的墙面上，在某种程度上甚至可以被视为艺术家的自画像，关于成长、关于他的所思所想，都在这个形象中不言自明。在对静物的一次次描写中，闫冰实现了对物象本身的超越，以一种永恒的静谧气质，完成对自然丰碑的构建，展现出一种本源力量的强烈感召。

一抔蘑菇散落在如黑云般的莫名大地上，油黑的菌盖提供极暗的视觉，衬托亮面精妙的纹理，呈出古典的氛围和质感，让这不起眼的生物灵巧如伦勃朗笔下夜巡的兵将般复活。《散落的蘑菇》是闫冰“蘑菇”系列中尺幅最大，也是具有终章性质的一件，为此他甚至不惜毁坏一件同尺幅的、几近完成的作品。日常毫不起眼的蘑菇被放大至超现实的尺度，庄严肃穆如同远古众神归来，在游离不定的时间序列中，凝视着芸芸众生。在这件作品里，艺术家通过舞台布景般的造型和造景，搅动静物、风景甚至肖像绘画的边界，令静物焕发出无尽的戏剧张力。

一种开始

暴力的悲剧和崇高有着迷人的魅力。某一夜狂风过后，闫冰沿着大风的轨迹行进，发现大片倒塌的树木如同惨烈战事后的尸横遍野，言说着自然的无常和狂暴。作为最新系列的开启，《折断的树》展现沙地上一棵被狂风折断的树，锋利的伤痕凝结住了最后一击的动势。观看这树木的残枝，恍然间似乎一张张缄默的土黄色的脸，此中情感接近一种史诗般的悲怆——命运的暴政如同这强风，无情地鞭笞着行旅苦人，而唯有静默的坚持能与之对抗。在系列创作中可以阅读到闫冰对寻常草木恒久的关照和凝视，令生命的意志从庸常表象中渐渐凸显。